维护品牌独特形象的保护伞 8320美元，一件Valentino Haute Couture的日装也不过12000美元。为何Dolce&Gabbana的成衣系列可以卖到如此高价？如果你翻开这些裙子的内衬，可以看见上面钉着粉彩色的水洗唛，上面标注着Limited Editon字样并标有序列号。这个限量版手绘裙装系列，正是本季Dolce&Gabbana的招牌系列。  

在几个月前的Dolce&Gabbana的春夏秀场，大屏幕播放着艺术家在画布上尽情挥洒的影像画面，模特穿着手绘风格的裙子从后台走出，这些裙子就像刚从后台绘制完毕便被模特穿在身上一样。 

Chloé 08春夏女装成衣秀场 

事实上，它们千真万确是由意大利“Brera Academy of Modern Art”的年轻艺术家们手绘而成的。艺术家们在画架上将图案涂画出来，再把布料取下，由缝纫技师手工缝成裙子。 手工总是影响时装价格的一个重要因素。Haute Couture之所以“天价”，正是因为其全手工制作，并且采用了考究的技艺。著名的Hermès的丝巾，90cm见方，每条售价却在人民币两三千元，一部分原因在于印制图案的“花版”全由手工绘成。而Dolce&Gabbana由于动用了艺术家的创意和全手工制作，则被设计师Stefano Gabbana描述为“接近高级定制女装的工艺”。  

耗时耗力的图案设计过程  

即便如今电脑技术普及，可以用高科技模仿油画、水墨等各种笔触和效果，制版也能通过电脑完成，但图案的复杂程度、颜色多寡、抽象还是具象等都会影响到印花的难度。比如Chloé的抽象水墨晕染效果采用了电脑喷绘技术，与普通具象图案采用的滚筒印花技术不同，喷绘在一定时间内只能绘制一个图案，不如滚筒印花高速、大批量，成本自然也有所上升。  

再者，这些别致的印花除了工艺复杂，光是前期设计投入的“隐形成本”便不是谁都承受得起的。Dolce&Gabbana为了达到最完美的手绘图案效果，裙子的面料和绘制图案的颜料都经过了大量的实验。Prada本季令人印象深刻的小仙女图案，则是设计师与2X4艺术工作室和插画家James Jean经过了一整个夏季探讨和修改的产物。Hermès丝巾从委托艺术家创作，到图案设计完成，时间更是长达九个月。为什么要那么久？因为艺术家为了寻找创意，往往会踏上几个月的环游世界的旅程，其中对金钱和时间的消耗可想而知。 

天价印花裙背后的制造者Domenico Dolce与Stefano Gabbana 

塑造“独一无二”的卖点  

事实上，就连品牌本身，也因为高难度的工艺，令每个款式不会推出过多的数量。Dolce&Gabbana的限量版手绘裙，因为完全手绘，所以不可能找到完全一样的两条裙子。Prada插画风格的小仙女图案的难度则体现在另一方面：因为许多款式是由完整的图案贯穿全身，且小仙女图案的位置也很讲究，要做到每条相同，用料必定大刀阔斧，毫不吝啬。 而有的品牌的印花裙则没那么严格，因为不需“对花型”，所以尽可能的把面料利用率达到最高，即便同一个款式，同样的面料，每一件的图案也不尽相同。不过，这种随意的方式，往往也会得到意外的效果。John Galliano的印花裙甚至就以这样的“独一无二”为卖点。不同的图案的微妙的区别，穿在身上有不同的效果，总有那么一件，是更适合你一些的。